Esquadrão Classe A (2010)

Esquadrão Classe A (The A-Team)

Elenco: Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton "Rampage" Jackson, Jessica Biel, Sharlto Copley, David Richmond-Peck.

Direção: Joe Carnahan

Gênero: Aventura

Duração: --- min.

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 11 de Junho de 2010

Sinopse: Em 2003, uma unidade operacional de elite foi condenada pela corte militar por um crime que não cometeu. Mas estes homens escaparam rapidamente da prisão de segurança máxima e passaram a viver clandestinamente no submundo de Los Angeles. Hoje, ainda procurados pelo governo, sobrevivem como mercenários. Se você tem um problema e ninguém mais pode ajudar, e se conseguir encontrá-los, talvez você possa contratar o Esquadrão Classe A. Esquadrão Classe A Esquadrão Classe A é a adaptação para o cinema do seriado homônimo da década de 80. Pensado para concorrer na temporada de arrasaquarteirões norteamericana, a Twentieth Century Fox (produtora e distribuidora) optou pelo velho e enfadonho esquema do “quanto mais, melhor” - decisão declarada inclusive no material de imprensa disponibilizado pela distribuidora. Ou seja, para ganhar o público do verão, resolveram por aumentar (e muito) as sequências de ação em relação ao seriado e investir pesado no som, que beira o ensurdecedor e não dá respiro em um momento sequer da película. Para a direção foi escalado Joe Carnahan (Narc) e um dos produtores foi Ridley Scott, outro fanático por filmes de guerra e cenas de tiro. Já dá para perceber o que vem por aí, não?! No seriado, um grupo de quatro soldados veteranos do Vietnã é sentenciado injustamente por um crime. Foragidos e constantemente perseguidos, passam a viver no submundo como mercenários, enquanto tentam descobrir os verdadeiros responsáveis pelo crime, para então provar sua inocência. No filme, o Vietnã é trocado pelo Iraque e o restante da base da história é mantida. O problema é que a história propriamente dita termina aí. Segue-se uma sucessão de sequências de ação, na terra e no ar, com muitos tiros, efeitos visuais e especiais e muito barulho. O elenco, que deveria funcionar mais como grupo, funciona individualmente, com Bradley Cooper (Se Beber, Não Case) quase sempre sem camisa e sempre ressaltado pela câmera, obviamente por ser o mais galã e por ser o ator mais “na moda”. Ele é Cara-de-Pau, um dos quatro ex-soldados foragidos. Completando o quarteto estão Liam Neeson (Fúria de Titãs) como Hannibal Smith (aqui empossando apenas uma vez o charuto que sempre acompanhava o personagem no seriado), Sharlto Copley (Distrito 9) como o maluco – literalmente – John Murdock e Quinton Jackson como o grandalhão B.A. Baracus, que é quase como o seu semi-xará (o Obama, sabe?!), que promete ação, mas é um ser inexpressivo até os últimos minutos, quando de repente se assume como mercenário e pronto, acabou o filme – pelo menos para ele. O elenco principal conta ainda com Jessica Biel – a capitã Clarissa Sosa, ex-apaixonada por Cara-de-Pau e que agora perseguirá o esquadrão – e Patrick Wilson – o agente da CIA Lynch, que só saberemos se é contra ou a favor dos fora-da-lei mais à frente do filme. Nada muito novo no gênero, algumas sequências engraçadinhas, outras nem tanto, uma cena hilária da sessão de cinema 3D num hospício e uma incrível sequência de ação e efeitos visuais em meio a centenas de contêineres enormes contabilizam um saldo positivo para quem só quer passar o tempo e em saldo negativo para quem procura conteúdo e/ou sossego nos cinemas. E então? Vai encarar? Nota: Crítica por: Fred Burle (Fred Burle no Cinema)

A ULTIMA MUSICA - ROMANCE

A Última Música (The Last Song)

Elenco: Miley Cyrus, Greg Kinnear, Bobby Coleman, Liam Hemsworth, Hallock Beals, Kelly Preston, Stephanie Leigh Schlund, Nick Searcy, Kate Vernon, Melissa Ordway, Adam Barnett.

Direção: Julie Anne Robinson

Gênero: Romance

Duração: 108 min.

Distribuidora: Disney

Estreia: 11 de Junho de 2010

Sinopse: Baseado no último livro do escritor best-seller Nicholas Sparks (Um Amor para Recordar, Diário de uma Paixão), A ÚLTIMA MÚSICA é ambientado em uma pequena cidade praiana do sul, onde um pai afastado (GREG KINNEAR) tem a chance de passar o verão com sua relutante filha adolescente (MILEY CYRUS), que preferia estar em casa, em Nova York. Ele tenta se reaproximar dela através da única coisa que eles têm em comum - a música - em uma história sobre família, amizade, segredos e salvação, e também sobre primeiros amores e segundas chances. A Última Música Sinopse: Ronnie é uma adolescente rebelde que passará o verão com seu pai, acompanhada pelo irmão mais novo. A relação paternal está abalada desde o divórcio e, apesar do amor que ambos têm pela música. Miley Cyrus é filha de um cantor country, mas ficou conhecida mundialmente sob o personagem Hannah Montana, uma cantora pop juvenil que esconde sua verdadeira identidade para proteger o anonimato. A ideia do seriado que levou Miley à fama é aproveitar o melhor dos dois mundos (da celebridade e da família) e a atriz parece ter levado o slogan a sério. Há algum tempo ela tenta se desvencilhar do personagem e ter uma carreira própria, tanto na música como nas telas, mas ao mesmo tempo a moça não quer perder a legião de fãs que colecionou nos últimos anos. Para tentar favorecer os dois lados da questão, Miley estrela o filme A Última Música (The Last Song), no qual ela tenta fugir da imagem de santinha que a Disney impõe em seu elenco, tascando beijos vigorosos em Liam Hemsworth – tudo dentro do limite da faixa etária de seus seguidores, é claro. Seu papel representa bem as ambições que ela nutre: Ronnnie é uma adolescente rebelde e impulsiva, mas que adora música tanto quanto Hannah Montana. O filme consegue equilibrar bem momentos cômicos, românticos e dramáticos. Uma gama variada de emoções passará pelos corações da plateia, mas é bom ter em mente que A Última Música é mais uma adaptação da obra do escritor Nicholas Sparks (Querido John). Essa é a primeira vez que o Manuel Carlos dos best-sellers estadunidenses se envolve ativamente na adapatação de um de seus livros para o cinema. Como é de se esperar, o final dramático e lacrimoso está lá para que seus fãs apreciarem. Nota: Crítica por: Edu Fernandes (CineDude)

Cartas para Julieta - Trailer Legendado

CARTAS PARA JULIETA EM CARTAZ NOS CINES DO PAÍS

Cartas para Julieta (Letters to Juliet)

Elenco: Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Gael García Bernal, Christopher Egan, Franco Nero, Lidia Biondi, Milena Vukotic.

Direção: Gary Winick

Gênero: Romance

Duração: 105 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Estreia: 11 de Junho de 2010

Sinopse: Jovem americana viaja para Verona, Itália, a famosa e inspiradora cidade onde foi criada a personagem Julieta Capuleto - sim, aquela da clássica obra "Romeu e Julieta". É neste local que ela descobre um grupo de pessoas que costuma responder às cartas - deixadas num muro - daqueles em busca de conselhos sobre o amor. A garota então responde a uma dessas cartas, datada de 1951, o que acaba inspirando a autora a viajar para a Itália em busca daquele que sempre foi sua verdadeira paixão. O fato também desencadeia uma série de eventos que irá mudar a vida de todos. Cartas para Julieta Sinopse: Durante uma viagem a Verona, Sophie encontra uma carta escrita há 50 anos pedindo conselhos sobre um amor proibido. Ela resolve responder e a autora volta a Itália para encontrar seu amor da juventude. Amor proibido perdido no tempo, o sonho de ser escritora, um casal cujo relacionamento está desgastado por falta de comunicação... o filme Cartas para Julieta (Letters to Juliet) usa elementos que não podem ser chamados de originais para criar uma história de amor fofinha. O que diferencia essa produção das demais são as belas paisagens italianas, exploradas ao máximo durante a jornada dos personagens em busca do amor do passado. De resto, as coisas caminham muito de acordo com uma fórmula pré-estabelecida, apostando no carisma de Amanda Seyfried (O Preço da Traição) para somar simpatia ao conjunto. Um ponto negativo que salta aos olhos é a atuação caricata de Gael García Bernal, vivendo um cozinheiro empolgado pelos sabores da cozinha italiana que às vezes parece um idiota (não no sentido cômico). O personagem não colabora, mas a atuação de Bernal acaba afundando ainda mais qualquer posibilidade de torcida que o rapaz teria. Felizmente seu tempo em cena é bem reduzido. Com Vanessa Redgrave e Franco Nero – um casal na vida real – no elenco, o desfecho é bem previsível. Assim como sabemos como irá terminar a relação de ódio entre Sophie e Charlie. Nesse ponto as tiradas do rapaz, flertando com o humor inglês são um dos pontos altos do humor nessa comédia romântica. Nota: Crítica por: Edu Fernandes (CineDude) Posters: Fotos:

Trailer Plano B Legendado (HD) | Nos cinemas em 11 de junho

PLANO B

Plano B (The Back-Up Plan)

Elenco: Jennifer Lopez, Alex O´Loughlin, Danneel DeWulf, Eric Christian Olsen, Anthony Anderson, Michaela Watkins, Melissa McCarthy, Tom Bosley, Jennifer Elise Cox.

Direção: Alan Poul

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 98 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Estreia: 11 de Junho de 2010

Sinopse: Após anos de inúmeros namoros, Zoe (Jennifer Lopez) decidiu que esperar pelo homem certo estava demorando demais. Determinada a se tornar mãe, ela decide fazer uma inseminação artificial. No dia da consulta, ela vai sozinha e conhece Stan (Alex OLoughlin) um homem que apresenta reais possibilidades! Plano B Sinopse: Cansada de esperar pelo Príncipe Encantado, Zoe decide fazer uma inseminação artificial para começar sua tão sonhada família. Assim que sai da clínica de fertilização ela conhece Stan, um homem disposto a mudar sua vida. Para assegurar resultados satisfatórios nas bilheterias, os filmes hollywoodianos tendem a colocar ênfase nos elementos que atraem o público para as salas de cinema. Sem atores famosos no elenco de apoio, sem nomes grandiosos na equipe técnica e sem ser a adaptação de um best-seller; só resta a Plano B (The Back-up Plan) colocar o máximo de cenas com Jennifer Lopez quanto for possível. Não que a moça seja a atual queridinha dos blockbusters, mas é o único ingrediente que pode levar alguém a assistir ao filme sem precisar saber da sinopse. O problema é que o roteiro se foca demais em seu personagem e acaba deixando de lado boas tramas secundárias que poderiam render cenas bacanas. A avó de Zoe, noiva há mais de 20 anos do mesmo homem e sempre protelando o casório; o melhor amigo, que claramente sente ciúmes do novo relacionamento da moça; até o brincalhão médico poderiam receber um tempinho a mais na tela para fazer gracinhas. Ao invés disso, o filme aposta todas suas fichas no casal de protagonistas e o conflito acaba se estendendo mais do que deveria. Prova de que as pequenas brechas destinadas aos demais personagens poderiam ser muito mais legais é a ótima cena de parto das mães solteiras. As loucuras ritualísticas, os gritos primais e toda a situação construída é muito divertida e dá mostras de que as cenas deletadas que devem acompanhar o DVD (quando esse for lançado) valerão a pena. O filme agrada e diverte, principalmente se o espectador culpar as variações hormonais pelas paranoias de Zoe mais para o final do enredo. Nota: Crítica por: Edu Fernandes (CineDude) Posters: Fotos: